初学静物写生,重要的是学方法。有些学习者苦练很长一段时间,画出来的素描仍是平面、零碎和松散 的,事倍功半,这与起步阶段的方法不当有关。正确的方法首先是要解决“怎么看”的问题。
对于初学素描者来说,“整体”是学习中*大的难题,同时也是*重要的课题.它还是衡量一个人造型能力的尺度。
学习者可以在整体观察的过程中,不断提高对形式感的理解力和判断力,发现普遍存在于事物中的视觉美感,从而逐步形成绘画的形象思维,所谓“绘画的思维实质是眼睛的思维”就是这个道理。
观察能力的培养必须通过艺术表现——画来实现。画包含思维和方法技术两个层面,即动脑和动手。多年以来,我们一直坚持的方法为整体人手——局部深入刻画——整体调整。以全因素素描为例,面对一组静物,抓住新鲜生动的第一印象.在观察、理解、分析的基础上,整体地落幅布局,把物体的大中小配置,黑白灰分布,点线面分割构成,疏密简繁对比,进行全面的经营,明确大的体积和空间关系;再从整体出发,依次刻画每一局部,将形体、结构、明暗、质感等因素逐步表现充分,使画面从简约到丰富,并注意突出主体,在局部深入刻画过程中,随着新鲜感的隐退或因局部细节的吸引,我们的画面难免会留下一些疏漏甚至败笔,因此,深入刻画之后还应进行整体的调整——删除影响整体感的琐碎部分,
第二步、分析大的体面转折,抓住明暗交界线,铺设大的明暗色调,形成画面大的体积空间关系。找明暗交界线铺大体色调时要注意结合物体结构本质.深入分析物体的转折关系,画固有色要从画面整体需要出发,不能破坏体积关系和大效果。
第三步、深入具体塑造。通过深入分析和反复比较,突出物体间的肌理、质感,固有色的差异及前后虚实、主次强弱的节奏变化,在整体的基础上尽可能充分地、完美地表现对象的特征。这是一个复杂而艰辛的阶段。深入刻画对学习者眼和手提出很高的要求,既要目光敏锐,又得技术全面,因此能练就一手过硬的表现本领,这一点在长期作业中体现得更为明显。
第四步,整体调整。按照局部服从整体的原则,根据画面需要进行一次全面的检查和调整,该加的加,该减的减,去掉表面的、琐碎的细节,突出重点,强化本质,使“方者更方.圆者更圆”.力求在经过长时间的描绘之后,还能回到*初的感受上来。调整的目的就在于使画面更概括、更生动、更完美。
苏州木渎素描培训出来后好找工作吗 素描学习的学方法
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